domingo, 25 de septiembre de 2011

Pretty Little Liars




Hace algunos meses, en el foro donde descargo las series de televisión que veo apareció un título que me llamo la atención, "Pretty little liars". Leí la sinopsis y me intereso, busque algunas imágenes y me atrapo.

La serie es descrita en algunos lugares como "Melrose Place" con adolescentes (lo que eso quiera decir, nunca he visto "Melrose Place"). La trama es sobre un grupo de amigas de preparatoria. Durante una pijamada una de ellas desaparece y el caso es muy sonado en los medios. Por diferentes motivos las cuatro amigas restantes se separan por un año (una de ellas se va a vivir un año a Islandia con sus padres ya que este toma un sabático y las otras tres sencillamente se dejan de hablar). Al poco tiempo del regreso de Aria de Islandia, aparece el cuerpo sin vida de Allison, que había estado desaparecida todo el tiempo, lo cual reúne a las amigas de nuevo. Pero al poco tiempo de reunidas, empiezan a pasar cosas raras, en especial les empiezan a llegar diferentes mensajes personales con cosas que solo Allison, la muerta, sabía, ademas de que todos los mensajes son firmados con una letra A. Sumado a esto, una de ellas, Spencer, ve a una figura muy parecida a Allison en la ventana de su casa.

Y esta es la premisa principal de la serie. Como la gran mayoría de las series adolescentes esta tiene subtramas que tienen que ver con los asuntos de esa edad, como el primer amor, las dudas en la sexualidad, etc., pero ademas hay dos misterios muy bien llevados, quien mato a Allison y quien es A., ¿Serán dos personas diferentes o la misma? ¿En verdad Allison esta muerta? Sumado a esto poco a poco vamos descubriendo quien era en realidad Allison, y nos vamos enterando que todas guardan secretos entre ellas (de ahí el título).

Las actuaciones son buenas, no sobresalientes, pero no se puede exigir mucho a un grupo de actrices con poca experiencia en televisión.

La primera temporada cuenta con 22 capítulos de los cuales hay poca paja (algo poco común en las series de tantos capítulos) y la segunda ya empezó en EUA (aunque yo me espero a tener las temporadas completas para verlas, así que la veré en algún momento del próximo año).

La verdad, una serie divertida si lo que te interesa son los misterios y las niñas guapas.


martes, 12 de julio de 2011

Trust




Trust es el segundo largometraje de David Schwimmer (yep, el de friends), estelarizada por Clive Owen, Catherine Keener y Liana Liberato.

La trama gira en torno a un tema muy en boga actualmente. Los y las adolescentes y los pedofilos del otro lado del internet. Pero lo que hace distintiva a esta historia de todas las que se han contado con esta temática en los últimos 10 años tanto en el cine como en la televisión, no es que la policía detenga al agresor antes de que le haga algo a la muchacha, pero después de que le hizo algo a su mejor amiga. Esta película mas bien aborda las consecuencias que tiene, no solo para ella, sino para toda su familia, el encuentro con el pedofilo y la posterior violación.

El punto fuerte de la película es el guión, tomando como piedra angular la "confianza". Desde el principio hasta el fin vemos a los participantes tener reacciones diferentes sobre esta acción, a veces confiando demasiado (ella y el pedofilo), o al contrario, desconfiando en demasía (ella y su padre, el y la policía). Y prácticamente todos los personajes involucrados tienen alguna discusión sobre este tema ("Porque no me dijiste que no tenía 15 años cuando te enteraste" le recrimina su padre a ella. "Una amiga jamas le haría lo que me hiciste a mi", le grita ella a su mejor amiga). Y ni hablar de las repercusiones. Y otra cosa que me agrado bastante es que la historia esta ubicada en Chicago, a diferencia de la gran mayoría de estas películas, que se desarrollan en un pueblo perdido en la nada. En primera instancia podría parecer un detalle menor, pero para las adolescentes que tengan la suerte de ver la película podría resultar mas creíble de esta manera y darse cuenta que a ellas también les podría pasar. Ahora, mi afán no es spoilear la trama por si tienen el gusto de verla, pero debo decir que el final, por lo menos para un servidor, fue bastante inesperado, en especial para este tipo de películas.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. Las actuaciones no están mal, pero tampoco están bien. A Clive y a Catherine les he visto mejores actuaciones en otros filmes, lo cual me demuestra que a David todavía le falta un poco mas para ser un mejor director. Por su parte, Liana Liberato esta bien, aunque no la había visto jamas en otra cosa, así que no podría comparar. Aunque esta a años luz de otras actrices adolescentes.

En fin, una película interesante, que puede disfrutarse sin mas afán que el de ver una buena historia, pero que si a uno le gusta ir mas allá, si sirve para ponerse a pensar (a mi me tuvo con ideas en la cabeza por lo menos un par de horas después de terminarla de ver).

8/10

lunes, 25 de abril de 2011

Bienvenida Realidad




Como algunos ya sabrán (y si no se enteran ahorita), la mas nueva telenovela teleserie de Argos se llama "Bienvenida Realidad", una co-producción con el canal Sony basada en una producción chilena del mismo nombre y enfocada hacía el público juvenil. Ya tiene mes y medio al aire (30 capítulos de 120 pactado, aunque yo voy con una semana de retraso, es decir solo he visto hasta el 25), y desde hace algunas semanas he tenido interés en comentarla, pero no había tenido tiempo.

La serie (como es común en las producciones de Argos), intenta ser "transgresora e inovadora", entonces los personajes beben, dicen groserias, tienen relaciones sexuales, es decir, cosas dignas de los jóvenes. Pero hay varios problemas.

El primero es que todo esta demasiado light (comparado con, por ejemplo "Skins" que reseñe hace poco), por ejemplo, hasta el momento algunos personajes beben, pero ninguno se droga. No se si sea alguna restricción por parte del gobierno, o si así es el formato original (no lo conozco), pero sería interesante ver una sub-trama de esto, ver las repercusiones y daños del uso de estas.

Otro de los problemas es que los personajes son mayores de edad, lo cual hace inverosímil las tramas. Por ejemplo, hay unos capítulos donde los protagonistas juveniles se "escapan" porque se quieren ir a a vivir a Veracruz (al final no lo logran). Todo el mundo esta angustiado y cuando aparecen los padres les ponen castigos (en algunos casos ridículos como el no hablarles). El problema, insisto, es que son mayores de edad. Si los muchachos quieren, pueden hacer lo que se les de la gana, cosa que sería diferente si ellos fueran de 16 o 17 años. Y luego esta el punto de la sexualidad. Es decir, no dudo que haya personas de 18 años vírgenes (e incluso mas grandes), pero de todos los personajes, solo un par viven plenamente su sexualidad, lo cual, en una serie "transgresora", no debería de pasar, mas bien deberían de ser mas abiertos sobre este tema.

Y ni hablar de los guiones. No se si así es la serie original, pero hay cosas que te dejan incrédulo, como el personaje de la "lesbiana". No quiere que nadie se entere ni le gusta que le digan que es lesbiana, pero en una "noche literaria" que presentan en la escuela donde los alumnos se tienen que disfrazar de su personaje favorito de la literatura, ella se disfraza de "Safo de Lesbos", ¿Entonces? ¿Queremos o no queremos decir que eres lesbiana? Y cosas como estas, todo el tiempo. Y algunos diálogos, en serio, así no hablan los chavos.

Y llegamos al rubro de la actuación. El elenco esta encabezado por excelentes actores, entre ellos Irene Azuela (y si, adivinaron, es la razón por la que lo veo), Eduardo Victoria y Lisa Owen, pero el elenco juvenil es bastante malito. A no ser porque tengan apoyo de Argos, no veo a ninguno de estos muchachos destacando mucho en el futuro (y algunos ni futuro tienen). Y el problema es que el elenco "adulto" es muy corto (5 o 6 profesores y algunos cuantos papas), ya que al ser enfocado en los jóvenes, pues estos son los que tienen que destacar.

En fin, la verdad, es pan con lo mismo. Conociendo el trabajo de Argos (y es mas, a mi si me gustan sus producciones), esperaba algo mejor. Si la sigo (y la seguiré), es por Irene, pero en realidad no vale la pena.

6/10

domingo, 10 de abril de 2011

Skins




Skins es una serie de televisión inglesa sobre un grupo de adolescentes y su vida cotidiana. Y su vida cotidiana es bastante movida. Ademas de ir a la escuela y convivir con sus amistades, van a fiestas, toman, se drogan y tienen sexo. Como cualquier adolescente de 16 o 17 años.

La serie lleva 5 temporadas en Inglaterra, y cada 2 temporadas cambia completamente el elenco, por lo cual puedes ver una o 2 temporadas y dejarlo y no perder absolutamente nada o continuar y ver a un grupo de nuevos muchachos. Ademas, la serie es de pocos capítulos, de 8 a 10 de 1 hora de duración, por lo cual no te enfrascas en meses y meses en los que para llenar los veintitantos capítulos hay muchos en los que no pasa nada. Ademas de que los capítulos son muy dinámicos, y en uno solo a veces pasan muchas cosas. Yo estoy empezando la tercera temporada, así que hoy comentare de las 2 primeras.

Como toda serie de este tipo, los personajes son estereotipos, es decir, esta el galán, la anorexica, el virgen, la de moral distraída :p, el gay, el que se enamora de la maestra, etc., pero sin caer en los cliches típicos de este tipo de historias. Es decir, por poner un ejemplo, el personaje gay en ningún momento es amanerado y sus amigos jamas se burlan de el, y así con todos los demás "estereotipos".

Ahora, debo decir que los guiones están muy bien estructurados. Como comente arriba, son pocos capítulos y de una duración mediana, cada uno enfocado en un personaje (aunque los demás, en su mayoría, también salen), por lo cual los escritores logran crear cierta empatia con tal o cual personaje. En mi caso fue con Cassie, la niña anorexica. Ademas de ser un personaje muy divertido, por momentos si logras sentir algo de lastima por ella, ademas de que si te das cuenta fácilmente de el porque su vida es tan vacía y porque tiene que hacer esto para medio llamar la atención. Y al final de la serie a mi me parece que es el personaje que mas evolución tiene. Pero lo interesante es eso, supongo que cada persona que la vea va a sentir la empatia por un personaje diferente.

Otro punto a favor de los guiones es la manera en que se reinventan a si mismos los escritores. Mientras en la primera temporada las historias son mas "light" por decirlo de alguna manera, en la segunda las historias se vuelven un poco mas duras, y por momentos si te llegan a estrujar el corazón, porque estos personajes que parece que conocieras de toda la vida no merecen lo que les esta pasando (y lo peor es que solo los conoces desde hace como diez capítulos). Aunque no todo es "miel sobre hojuelas", la segunda temporada tiene unos triángulos amorosos que la verdad a mi no me gustaron tanto, pero igual porque no soy muy romántico y no me laten estas historias.

Las actuaciones son muy buenas, mas considerando que la mayoría de los actores eran amateurs (o solo habían hecho cosas en sus escuelas). Los diálogos les salen completamente naturales, como si el director les hubiera dicho de que iba la escena y ellos tuvieran la oportunidad de utilizar las palabras que usan normalmente, incluida fuck, muchas veces. Ojala aquí se animaran a hacer eso y no las "dizque" historias de las cuales hablare en otro post en un futuro. Bueno, como sera de "real", que he leído que algunos de los vestuarios de los actores era ropa que ellos mismos tenían para justamente darle realismo a la serie.

En fin, una serie que, si son fans de las historias de adolescentes como un servidor, seguramente les gustara bastante. La pueden conseguir facilmente en la red, pero si al final hay alguien interesado, contactenme y les doy los links, se que no se van a arrepentir.

9/10

domingo, 3 de abril de 2011

Epitafios




"Lo que no entiendo, es el desconcierto. ¿De que se sorprenden? Entendería el odio, la desesperación, el miedo, angustia, pero no entiendo el desconcierto. Hace dos meses que me persiguen, hace dos meses que fallan, día tras día. ¿Me pueden explicar de que mierda se sorprenden?"


Como sabrán (y si no, se enteran ahorita), Epitafios fue una serie de televisión policiaca argentina que transmitió HBO hace algún tiempo. Yo no tuve oportunidad de verla en ese momento, y apenas en diciembre me hice de los dvds que vi a lo largo de los últimos tres meses.

La trama es sencilla, pero no por eso menos interesante. A cinco años de la muerte de 4 muchachos de una preparatoria en Buenos Aires aparece muerto el maestro "culpable" de la muerte de los alumnos. La policía, al investigar la escena del crimen descubre un par de tumbas con unos epitafios, uno con el nombre de Renzo Márquez, ex policía también en parte culpable de la muerte de ellos y otro con el de Laura Santini, la psicóloga que atendía al profesor responsable de los asesinatos. Desde ese momento, la policía empieza una búsqueda del asesino y ademas intentan contactar a Renzo, que después de la traumática experiencia ahora se dedica a manejar un taxi y que esta renuente a regresar a su anterior trabajo y mucho menos contactar con Laura Santini, con la cual tuvo mas que una relación estrictamente laboral.

De por si la premisa empieza siendo bastante interesante, pero el gran acierto de la serie son sus guiones. A diferencia de la gran mayoría de las series o películas policiacas (o por lo menos las que yo he visto), donde a lo largo de toda la historia te van dando pistas y al final descubres al asesino, aquí no lo es así, aquí sabes quien es el asesino desde el tercer o cuarto capítulo, pero lo sabes tu, no Renzo, no Laura, nadie, lo cual lo hace mas interesante. Pero no solo eso, hasta antes de que los policías descubran quien es el asesino, cada capitulo va revelando cosas que jamas imaginamos de el, ademas de que cada uno tiene un giro de tuerca muy bien desarrollado que logra que uno se emocione y espere con ansias el siguiente capitulo. Y los asesinatos, todos completamente diferentes, basados en la profesión de la persona a la que va a asesinar. Bueno, como sera, que incluso el final es completamente inesperado, pero congruente con la serie.

Las actuaciones son excelentes. Julio Chávez que interpreta a Renzo esta magnifico. Todo el tiempo crees que en verdad es un ex-policia con muchos traumas. Y ni hablar de Cecilia Roth que interpreta a Marina Segal, otra polícia que ayuda a Renzo cuando el caso ya se le salio de las manos. Aunque no sale ni en la mitad de los capítulos, su personalidad enigmática y misteriosa y "los esqueletos que guarda en el closet" hacen que desde su primera aparición te involucres con ella. De todas las cosas que he visto con ella, esta ha sido la mejor hasta el momento. Completando el cuadro están Paola Krum como Laura, y Antonio Birabent como el asesino despiadado.

En fin, una serie que si tienen la oportunidad de verla no creo que se arrepientan. No le pide nada a ninguna serie de algún otro lado. Ojala en México lográramos crear cosas tan buenas como esta.

10/10

"El final esta escrito."

domingo, 6 de marzo de 2011

John Adams




Esta maravillosa producción épica relata una crónica de la vida y entorno de uno de los primeros forjadores de la Independencia de Estados Unidos: John Adams
Mientras su renovada nación estaba sufriendo ataques desde dentro y fuera, John Adams tuvo la visión de una nación con libertad y justicia para todos. Guió a sus contemporáneos -el General George Washington, Benjamin Franklin y Thomas Jefferson- con respecto al establecimiento de valores y el plan para lograr un país libre. Adams y su esposa Abigail pulieron estos ambiciosos ideales democráticos y su relación se convirtió en una de las más conmovedoras historias de amor en Estados Unidos.

Hace ya algún tiempo, viendo una entrega de los Golden Globes, me entere de esta mini-serie. Inmediatamente me llamo la atención, ya que siempre he estado interesado en la historia de EUA, ademas de que estaba ganando varios premios, incluidos el de mejor mini-serie o película hecha para la televisión. Paso el tiempo y por "x" o "y" razones no la conseguí, hasta enero del año pasado. Ya teniéndola, tuvo que pasar todo un año para que me decidiera a verla (así de extraño trabaja mi mente), así que desde principios de este año la empece a ver, un capítulo por semana, para disfrutarla mas.

La mini, como se menciona arriba, es sobre la vida de el político y a la postre segundo presidente de EUA, John Adams, desde como fue seleccionado para representar a Massachusetts en los primeros congresos para definir si las trece colonias se separaban de la corona británica, hasta su muerte, pasando por diferentes momentos de la historia de ese país, como la guerra de independencia o los primeros gobiernos ya como un país independiente.

Como es común en este tipo de películas o series, no se puede saber con exactitud si todos los datos que presenta son ciertos o no, ya que en muchos casos depende de el punto de vista del escritor, pero puedo decir que a diferencia de otras minis que abordan temas similares, esta me pareció un tanto mas objetiva, demostrándonos los defectos y virtudes no nada mas de John Adams, sino por ejemplo de Thomas Jefferson, George Washington o Benjamin Franklin. Pero insisto, a mi parecer se toma algunas licencias, como lo es la relación entre John y su esposa. No soy experto en el asunto e igual y me equivoco, pero la historia le da un papel muy importante a ella, principalmente como consejera de su marido, que a mi parecer no podría ser por las ideologías de la época, pero insisto, igual y me equivoco.

Las actuaciones son estupendas. Paul Giamatti y Laura Linney están muy bien en sus papeles de John y Abigail, demostrándonos todo tipo de emociones y reacciones muy creíbles. Pero a mi parecer, el mejor de todos es Tom Wilkinson como Benjamin Franklin. El esta sencillamente fenomenal, tanto así, que me hubiera gustado que alguien se animara a hacer una mini-serie sobre su vida.

El slogan del canal HBO, "[I]No es televisión, es HBO[/I]", no podía estar mejor seleccionado. A diferencia de otras producciones, incluso de algunas buenas cadenas de televisión, esta esta cuidada hasta en el último detalle, y tanto los decorados como las locaciones están excelentes. No se si se fueron a grabar a Francia, pero si no fue así, las recreaciones son estupendas.

Pero la mayor sorpresa que me lleve fue que la mini esta dirigida por Tom Hooper, el director que acaba de ganar el Oscar. Digo sorpresa, porque empece a ver la mini sin conocer al director y me empezó a gustar bastante. Después vi la película de "The king's speech" y descubrí que era el mismo director (porque antes de ver la película sabía muy poco de ella). En partes puedo decir que tienen ciertos paralelismos, como el presentar a los personajes principales tanto en sus altas como en sus bajas, mas que como personajes "idealizados", como personajes completamente humanos, como puse arriba, con defectos y virtudes, ademas de en ambos casos sus esposas son su apoyo. Por un lado ahora me interesaría ver la mini sobre Elizabeth I que desarrollo, pero por otro quisiera ver si es tan bueno dirigiendo algo que no sea biopic. Espero que con su triunfo en el Oscar, su demás material sea un poco mas accesible.

Pero no todo es "miel sobre hojuelas". Debo decir que algo que me molesta mucho de HBO (y eso que casi no he visto producciones de ellos), es que las series no tienen una duración pareja. Me explico. Hay capítulos que duran hora y media, y hay capítulos que duran una hora. Quizás para la gran mayoría de las personas esto sea un detalle menor, pero para alguien que tiene sus horarios para ver/hacer cosas muy limitados por otras ocupaciones puede llegar a ser un inconveniente mayor. Y por otro lado, comente que me interesa la historia de EUA, no tanto su política, y un par de capítulos (el 5 y el 6), son enfocados en este tema y la verdad, a mi juicio, pierden un poco la intensidad que llevaba la serie. Igual y es porque no soy gringo.

Con todo y todo, es una mini bastante buena, muy bien actuada y mejor dirigida. Si son fans de Paul Giamatti no deben de perdérsela.

Características especiales: Una guía histórica llamada "Facts are Stubborn Thing", así como un par de documentales, David McCullough: Painting with Words y The making of John Adams, que la verdad ni idea de como estén, ya saben que no veo los extras nunca.

Formato: Widescreen.

9/10

sábado, 26 de febrero de 2011

Los que creo que van a ganar

Ayer puse las que me gustaría que ganaran (en serio ojala Incepcion ganara tanto), pero hoy, ya siendo mas realistas, aquí dejo la lista de los que para mi van a ganar mañana. Al igual que la lista anterior, excluyo cortos, documentales y mejor canción original.

Best Picture: The King's Speech
Best Director: Tom Hooper
Best Actor: Colin Firth
Best Actress: Natalie Portman
Best Supporting Actor: Christian Bale
Best Supporting Actress: Melissa Leo
Best Writing-Original Screenplay: The King's Speech
Best Writing-Adapted Screenplay: The Social Network
Best Animated Feature: Toy Story 3
Best Foreign Language Film: Incendies
Best Original Score: The King's Speech
Best Sound Editing: Inception
Best Sound Mixing: Inception
Best Art Direction: The King's Speech
Best Cinematography: True Grit
Best Makeup: The Wolfman
Best Costume Design: The King's Speech
Best Film Editing: Black Swan
Best Visual Effects: Inception

Ya mañana veremos como me fue.

viernes, 25 de febrero de 2011

Los que me gustaría que ganaran

Pues como el año pasado, hoy voy a postear los que me gustaría que ganaran en sus diferentes categorías y mañana los que creo que van a ganar. Dejo fuera los cortos, los documentales y la canción original, porque la verdad ni idea de esas categorías.

Best Picture: Inception
Best Director: Darren Aronofsky
Best Actor: Colin Firth
Best Actress: Natalie Portman
Best Supporting Actor: Geoffrey Rush
Best Supporting Actress: Helena Bonham Carter
Best Writing-Original Screenplay: Inception
Best Writing-Adapted Screenplay: The Social Network
Best Animated Feature: The Illusionist
Best Foreign Language Film: Biutiful
Best Original Score: Inception
Best Sound Editing: Inception
Best Sound Mixing: Inception
Best Art Direction: Inception
Best Cinematography: Inception
Best Makeup: The Wolfman
Best Costume Design: The King's speech
Best Film Editing: Black Swan
Best Visual Effects: Inception

jueves, 24 de febrero de 2011

Winter's bone




La peor, curiosamente quedo al final .

De esta fue de las primeras que me entere. Gano el premio en Sundance, y ya desde entonces supe de ella. Estoy considerando no volver a ver ninguna película que haya ganado Sundance (primero Precious, ahora esta). Una película que honestamente no ha hecho nada de ruido (ni en los puestos piratas aparece), y después de verla, ya supe porque.

La trama es una joyita. Una adolescente de 17 años se encarga de sus hermanos, porque su mama vive enferma y adicta a las medicinas y su papa, una persona que se dedica a crear crack en su casa, ha desaparecido. Para acabar de arruinar el asunto, están a punto de perder su casa por un dinero que debe su papa, y la única manera de que no lo hagan, es que el aparezca. Todo esto en un pueblo "tipicamente gringo", donde todo mundo es pariente en algún grado. Insisto, una joyita.

Y eso no es todo, la película esta llena de escenas wtf, desde el ver como destripan a una rata, hasta que (como se que ni la van a ver), la llevan a donde esta su padre y ella le arranca un brazo, para que con eso se demuestre que el esta muerto y que por eso no se presento a la corte.

Si esto no fuera poco, las actuaciones son bastante malas. Da la impresión (no lo se, no lo investigue), que la gran mayoría de los actores son amateurs, gente de la misma zona o algo por el estilo, y los que no, como la protagonista, están tan grises, que uno no puede dejar de pensar en el porque están nominados.

En fin, creo que es la peor película que han nominado al Oscar, y la peor película que he visto en MUCHO tiempo (y miren que he visto algunas joyas como Poultrygeist).

3/10 y creo que soy benevolente.

miércoles, 23 de febrero de 2011

True grit




Las películas de vaqueros jamas han sido lo mio. No se, sencillamente no me terminan de interesar. Cuando me entere que la mas reciente película de los hermanos Coen iba a ser de este genero, no supe que pensar. De momento no me intereso, y si no hubiera estado nominada, igual y la hubiera terminando viendo pero mucho tiempo después.

La película trata sobre una niña que a perdido a su padre a manos de un asaltante. Ella, de apenas 14 años, y con una educación férrea en la cuestión de la justicia, decide tomarla por su propia mano, contratando a un sheriff para que la ayude a capturar al asaltante.

Como fue el fuerte este año, la película se destaca (como en general en las películas de los Coen), en las actuaciones, en especial la de la debutante Hailee Steinfeld (esta es su primera película). Ella es la verdadera protagonista de la película y debería haber sido mas reconocida, aunque por otro lado, si ganara el Oscar podría ser un tanto contraproducente. Lo único que espero es que le lleven bien la carrera y no sea "garbanzo de a libra". Los demás actores están bastante bien, en especial Jeff Bridges. Y me hubiera gustado ver un poco mas de Josh Brolin, que, aunque aparece en todos los títulos, su participación es casi un poco mas de un cameo.

En fin, una película que no me agrado mucho, que se benefició entre otras cosas de la taquilla y de las 10 nominaciones, pero para nada de lo mejor de los Coen, aunque los números reflejen otra cosa.

7/10

martes, 22 de febrero de 2011

Toy story 3



Para nadie es un secreto que la animación 3D no es mi favorita (es mas, digamos que me gusta muy, muy poco). Uno de los factores, es y sera "Toy Story". Para mi, en su momento en los 90's me parecía que no tenían alma como lo tenían otras producciones animadas, por lo cual paso mucho tiempo antes de que viera las películas. Hasta el día de hoy no me arrepiento y sigo pensando casi lo mismo de estas películas desde esa fecha. Ya se irán imaginando mi opinión de esta.

Toy story 3 tiene una trama no tan sencilla. Andy, el dueño de los juguetes va a irse a la universidad y su mama le pide que desocupe su cuarto, que lo que quiera regalar lo ponga en un lado y lo que quiera subir al ático en otro. El caso es que los juguetes se confunden entre lo que hay que regalar y terminan en un kinder. El único que no esta contento ahí es Woody, que intenta huir, pero por azares del destino es recogido por una niña y los juguetes de ella le dicen que sus amigos están en peligro ahí, que los juguetes son malos, así que el decide ir a salvarlos.

Pero la trama no nada mas no es sencilla, por momentos es incluso aburrida. Pixar desde su película pasada (Up), esta jugando con los espectadores insertando escenas que generan ciertas emociones en ellos. En "Up" fue disfrutable, porque, ademas el protagonista era adorable, pero aquí, si uno no tiene empatía con los personajes, logra que uno se canse de estos recursos. No me parece justo que jueguen con los sentimientos de la gente de esa manera.

El reparto de voces me parece "X". El único que se salva (y a lo largo de las 3 películas), es Wallace Shawn como Rex el dinosaurio. Y esto nos lleva al siguiente punto. Son demasiados juguetes. Y da la impresión de que fueron puestos por mera mercadotecnia. Hay algunos que apenas salen. Es mas, no recuerdo haber escuchado a Whoopie Goldberg. Y lo peor es que Pixar va por ese mismo camino en su siguiente producción.

En fin, una lastima que las películas tengan que jugar con la nostalgia de los espectadores, y peor aún, que les funcione.

6/10

lunes, 21 de febrero de 2011

The social network




David Fincher es el director favorito de mucha gente. En mi caso, no lo es. Me parece un director un poco sobrevalorado. No lo se, igual y es porque la gran mayoría de sus películas las vi fuera de tiempo. A mi gusto, es un director que abusa bastante del shock value y de los giros de tuerca, que, cuando están bien llevados, hacen que una película sea mucho mejor, pero en el caso de el me parece que no los sabe lograr.

Cuando vi "The social network", no sabía que esperar. La película parecía en el papel algo completamente diferente a lo que había desarrollado Fincher antes. No me equivoque.

Como ya sabrán, la trama de la película es acerca de los orígenes de la pagina de internet facebook. O eso es lo que nos quieren vender. Para ser honestos, en realidad es una película sobre un ermitaño, que supo utilizar sus habilidades, sus contactos y un poco de suerte, para volverse rico.

Lo puse mas arriba, y lo recalco. Esta película es la menos "David Fincher" de su filmografía. La historia esta contada en dos momentos, por un lado, la reunión de Zuckerberg, Saverin y los abogados de ambos. Por otro, la historia desde como creo la famosa red social, hasta lo que conocemos ahora. No esperen ver en ningún instante, algún momento shockeante, ni imágenes demasiado fuertes. La película es bastante sencilla en ese sentido. Pero si puedo decir que es bastante dinámica y no te aburre en las dos horas que dura.

Las actuaciones están bastante bien. Jesse Eisenberg por fin da el salto a las grandes ligas (aunque para mi ya lo había dado desde Adventureland) y Andrew Garfield esta a punto de hacerlo (a menos que Spider-man termine siendo un petardo en taquilla). Incluso Justin Timberlake esta agradable. Pero la gran revelación es Armie Hammer y sus dos papeles. Honestamente, no entiendo porque no tuvo mayor impacto su papel.

En pocas palabras, para mi, la segunda mejor película de Fincher, aunque tampoco es la obra de arte que pintan en otros lados.

8.5/10

domingo, 20 de febrero de 2011

127 hours




No se que tienen los gringos (y en este caso también los ingleses), por querer glorificar a los estúpidos pintándolos como héroes. Esa es la mejor explicación de esta película.

La película trata sobre Aron Ralston, un montañista que se pinta de "intrépido" y entonces va a todos lados sin avisarle a nadie porque se siente la última coca del desierto. Después de conocer a un par de muchachas, se mete a andar solo por ahí y tiene un accidente y queda atrapado dentro de un desfiladero, con el brazo derecho entre un par de rocas y ahí empiezan sus 127 horas de agonía.

El principal defecto de la película (y miren que hay muchos), es el avisarnos desde un principio que esta basada en un libro escrito por el mismo Aron. Y digo que es el principal defecto, porque ya sabemos que el va a salir de esta, como, quien sabe, pero va a salir. Si hubieran dejado los créditos hasta el final podrían haber creado algo mas de tensión, pero el ya saber que el cuate vive hace aún mas aburrido el caso.

La actuación de James Franco, aunque no es excelente, si es bastante buena. Y mas considerando que casi esta solo la hora y media que dura la película. La escena donde se corta el brazo si esta muy bien hecha, pero hasta ahí.

Cada día estoy pensando mas que "Slumdog Millionaire" fue un garbanzo de a libra por parte de Danny Boyle. Una película que solo esta nominada porque este año había que nominar a 10 (en verdad espero que sea algo que no prospere y en un par de años volvamos a los 5), y porque Roman Polanski sencillamente no existió para la Academia este año.

6/10 (y creo que soy generoso).

Si pueden, aléjense de ella.

sábado, 19 de febrero de 2011

The king's speech


Hace algún tiempo vi en la portada de la sección de espectáculos del periódico Reforma que esta película había ganado un festival (si mi memoria no me falla, el de Toronto). Sin saber nada de la película, en su momento me imagine que era una película como las que plagaron la década pasada creadas expresamente para el lucimiento personal de tal o cual actor. Tiempo después empece a ver posters de la película y me intereso el elenco y luego empece a leer mas y mas que aparecía entre las nominadas y la verdad me empezó a llamar la atención. Curiosamente, fue de las últimas películas que vi, me costo mucho conseguirla.

La película es acerca del rey George VI (en un principio el príncipe), que tiene un grave defecto. Ademas de ser tartamudo, tiene pánico escénico. Después de intentar por todos los medios, consigue, gracias al apoyo de su esposa, contactar a un doctor especialista en este padecimiento, pero que tiene algunos métodos que se podrían considerar, no los ortodoxos. Todo esto a la par de el miedo a la guerra con Hitler, los problemas familiares y el propio carácter del príncipe, que jamas va a aceptar la ayuda de un plebeyo.

Como otras de las películas nominadas este año, aquí la carga la llevan las actuaciones. Y si no contamos a Natalie Portman en Black Swan (o a los que dejaron fuera de las nomináciones), esta película tiene las mejores actuaciones del año. Jamas había visto a Helena Bonham Carter tan bien (y miren que me parece buena actriz) y Geoffrey Rush, que normalmente esta excelente. Y ni hablar de Colin Firth. Y no nada mas por lo del tartamudeo, en realidad esta bastante bien en todos los aspectos.

La dirección es muy buena. Curiosamente y como comentare en un post después de los Oscares, desde principios de año empece a ver una miniserie llamada "John Adams" justamente acerca de este presidente de EUA, que esta dirigida por Tom Hooper, director de esta cinta, y le encontré varios puntos en común. Lo curioso es que yo no sabía que el dirigía esta cinta hasta después de haber empezado a ver la mini. Uno de los puntos fuertes del director es que logra sacarle lo mejor de si a los actores (no al nivel de Aronofsky, pero si sus actores resultan muy buenos).

El guión no es algo del otro mundo, pero debo decir que no te aburre el par de horas que dura la película, e incluso por momentos logras conectar bastante con el personaje del rey.

En pocas palabras, no es la mejor película del año, pero si es la mejor de las que van a tener el Oscar (porque lo mas seguro es que lo gane), desde quizás "The Departed" (y miren que me gusto "Slumdog Millionaire").

9/10

viernes, 18 de febrero de 2011

The kids are all right


Hace ya varios meses vi el poster de esta cinta. Como se ha vuelto costumbre, al ver los posters me animo por alguna película. Sin buscarla, la conseguí (ni siquiera sabía de que trataba hasta que la conseguí), otra vez como he puesto en mis dos entradas anteriores, por el elenco, aunque en este caso si la trama me llamo un poco la atención.

La película, como igual y ya saben, es acerca de una familia "moderna", donde un par de lesbianas viven con sus hijos, que en este caso no son adoptados, sino que han sido concebidos por inseminación artificial, cada una uno, pero del mismo padre. La vida en la familia es normal hasta que ellos (los hijos), deciden que quieren saber de su papa biológico, porque la mayor ya se va para la universidad.

El punto fuerte de la película son sus actuaciones, aunque no están balanceadas. Los actores de mayor experiencia (Bening, Moore y Ruffalo) están excelentes (especialmente estos dos, aunque la critica ha alabado mas a Annette Benning), pero los hijos la verdad se ve que les falta bastante camino por recorrer. Como puse atrás, Julianne Moore (que en lo particular no me encanta como actuá), aquí esta maravillosa como la pareja que pone el cuerno, ojala la hubieran reconocido mas.

He leído mucho que el guión es muy bueno y que podría ganar el Oscar. Honestamente, a mi me parece una historia ya contada bastante a lo largo de la década, no mala, pero tampoco tan buena como para reconocerle el guión, ya que la única particularidad es que aquí en vez de ser una pareja heterosexual es homosexual.

En fin, una película que podría abrirle la puerta a producciones de este tipo en Hollywood, pero tampoco nada extraordinario.

8/10

jueves, 17 de febrero de 2011

The fighter




Al ver el elenco de The fighter, no pude pensar mas que lo mismo que con Black Swan "Christian Bale, Amy Adams, Mark Wahlberg, que puede salir mal". El director.

The fighter narra la vida de un par de boxeadores, uno que apenas se esta a dando a conocer en el circuito, y el otro, su hermano, que es un boxeador ya retirado, que tuvo el privilegio de pelear contra Sugar Ray Robinson y tirarlo, y que ahora vive de su vieja gloria, entrenando a su hermano y durante la primera parte de la película, grabando una película sobre el para HBO. A y drogándose, drogándose mucho. Y con una madre sobreprotectora, que no le importa esto, solo le importa explotar a su otro hijo. Hasta que llega el amor a la vida del primero y la vida de ellos no volverá a ser la misma.

La película no es mala, es mas, diría que es bastante buena. El problema es que he visto a la mayoría de estos actores en otras películas y hacen mejores papeles. Y el problema es que no los he visto en una sola película haciendo papeles increíbles, los he visto en diferentes películas y lo hacen una y otra y otra vez. Principalmente a Christian Bale. Y aquí por momentos da la impresión de que esta interpretando solo para cobrar el cheque (y aún así va a ganar el Oscar que merecía por "The machinist", pero bueno).

Otro aspecto en contra de la película es el guión. Es una película de boxeo y no es Rocky. Entonces lo que queremos ver son peleas de box, no ver escenas de Mark Wahlberg con su hija y Amy Adams demostrándonos que su personaje en la universidad hacía salto de altura. Y la película tiene varios momentos así, que dan la impresión de que fueron puestos para alargar la película. El punto es que a diferencia de los escritores que les pagan por paginas y por eso hay capítulos de los libros donde no pasa nada, aquí el director podría haber cortado 20 minutos y no pasa nada.

Aún así, insisto, es una buena película, aunque al director le falta mucho para repetir en los cinco nominados (de hecho, aún no me explico el porque esta ahí en lugar de Christopher Nolan).

7.5/10

miércoles, 16 de febrero de 2011

Black Swan


Desde que me entere acerca de esta película estuve interesado, ya que mezcla dos ingredientes que normalmente disfruto en una película, primero un director cuya filmografía aprecio, segundo un cuadro actoral de primera. Y si a eso le sumamos que tres de las actrices ademas de buenas en su trabajo son bellas, normalmente es un éxito asegurado con un servidor.

La trama en apariencia es sencilla. Una academia de danza muy prestigiada esta por iniciar una nueva temporada y su actriz principal a "decidido" dar punto final a su prolífica carrera, así que es momento de elegir a la nueva bailarina principal para "El lago de los cisnes", pero este año el director ha decidido que una sola bailarina interprete los dos papeles mas importantes de la obra, el cisne blanco y el cisne negro. Por supuesto que todas quieren el papel, pero el director tiene a una bailarina en la mira, aunque solo da el ancho para el papel del cisne blanco, por lo cual hará todo lo posible para manipularla y lograr su cometido.

Como dije, la trama parece sencilla, pero no lo es así. Los personajes (que en realidad no son tantos como es común en las películas de Aronofsky), están llenos de matices y la trama esta llena de aristas que a nosotros como espectadores nos hacen cuestionarnos muchas cosas. Y esto es lo que aprecio de una película, el que el guión no nos de todo "peladito y en la boca". El problema es que muchos directores abusan de este tipo de cosas para no tener que explicarlas porque no saben como. Cosa que no sucede con Aronofsky. Puedes ver la película y no necesariamente te tienes que cuestionar y aún así la disfrutas, pero si eres de esas personas a las que les gusta ir mas allá, también lo logra. Y ni hablar de los giros de tuerca, en especial el último. Algo que igual no ves venir, pero que te sorprende de una manera espectacular.

Las actuaciones son fenomenales. Natalie Portman esta EXCELENTE, así, con mayúsculas. Siempre me ha parecido una buena actriz, pero aquí sobrepaso todas sus actuaciones anteriores. En verdad que logra la actuación del año (no quiero revelar demasiados spoilers). Y no lo digo nada mas por las escenas "fuertes". Pero el elenco de soporte también esta increíble. El olvidado Vincent Cassell esta increíble como el director manipulador, mostrándonos en todo momento una cara diferente (en verdad no entiendo porque no lo nominaron). Mila Kunis es una grata revelación después de que lo último que vi de ella fue Jackie de "That 70's show". Estoy seguro que en algunos años veremos mas de ella en las premiaciones. Y Winona, aunque tiene un papel chiquito también logra muy buenos momentos. No le había visto una actuación tan buena en toda la decada. Mención aparte para Barbara Hershey como la mama manipuladora.

En pocas palabras, tengo que decirlo, si no hubiera existido "Inception" este año, esta sería mi película favorita. Si son fans de el ballet (yo no lo soy), la van a disfrutar bastante. Si son fans de el buen cine (yo si lo soy), también.

10/10

martes, 15 de febrero de 2011

Road to the Oscars 2011

Desde hoy, y a lo largo de esta y la proxima semana pienso publicar aquí, como lo hice el año pasado, un resumen de las películas nominadas al Oscar para rematar al final con mis favoritos y con los que creo que van a ganar (a excepción de Inception, que resumí ya en el blog).

A diferencia del año pasado, creo que este año la caballada estuvo mas gorda, aunque la verdad tampoco fue tan buena. Yo espero que esta tontería de nominar a 10 películas termine siendo una moda pasajera, ya que son demasiadas y la verdad no creo que todas lo merezcan.

Debo decir que aún así, este año hubo mejor cine que en el anterior, y que la gran favorita ("The social network"), es infinitamente mejor que la ganadora del año pasado ("The hurt locker").

Espero contar con su lectura y quizás con alguna opinión, para que me siga animando a hacer este esfuerzo.

Gracias.

martes, 25 de enero de 2011

Somewhere

O como Sofia Coppola da el salto a las grandes ligas.



El cine de Sofia Coppola siempre me ha gustado. Soy fan de todas sus películas y por sorprendente que parezca, mi favorita a diferencia de mucha gente es "The virgin suicides"... Hasta que llego "Somewhere".

"Somewhere" nos narra una historia sencilla. Johnny Marco es un actor de moda estadounidense, divorciado y con una hija de once años, Cleo, a la que apenas ve y de la que conoce aún menos. Un día de buenas a primeras la ex-esposa de el y madre de Cleo decide irse a un viaje del cual no les da detalles y deja a Cleo bajo la supervision de su padre por unos días hasta que ella ingrese a un campamento para después ir con sus abuelos. Y lo que es una relación distante se vuelve una de unión entre padre e hija.

Como comente arriba, después de las extraordinarias películas que había dirigido Sofia*, esta película me parece que es su graduación. En ella, experimenta con algunos elementos que la hacen muy interesante, como el mantener la cámara fija por varios minutos viendo escenas como un automóvil dando vueltas a una pista o a Cleo nadando de un lado a otro de la alberca. Este tipo de escenas que al espectador común le pueden parecer aburridas, hacen que uno (por lo menos yo), disfrute de un trabajo arriesgado por parte de la realizadora.

La historia te atrapa. La hora y media que dura se pasa volando y jamas volteas a ver el reloj.

Las actuaciones están excelentes. Tanto Elle Fanning (que aquí logra una mejor actuación que la mayoría de las de su hermana), como Stephen Dorff están magníficos, demostrándonos que una buena actuación no necesariamente tiene que contener gritos (me escuchas Melissa Leo) para convencerte. A veces lo mas sencillo es lo mejor.

Una lastima que no haya sido considerada a los Oscares, aunque debo decir que lo vi venir.

*Yep, incluso Marie Antoinette me parece extraordinaria.

10/10
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