domingo 26 de febrero de 2012

Los que creo que van a ganar

Y bueno, unas horas antes de los premios, aquí los que creo que ganaran:

Best Picture: The Artist
Best Director: Michel Hazanavicius
Best Actor: Jean Dujardin
Best Actress: Viola Davis
Best Supporting Actor: Christopher Plummer
Best Supporting Actress: Octavia Spencer
Best Writing Original Screenplay: Midnight in Paris
Best Writing Adapted Screenplay: Moneyball
Best Animated Feature: Rango
Best Foreign Language Film: A Separation
Best Original Score: The Artist
Best Original Song: Man or Muppet
Best Sound Editing: Hugo
Best Sound Mixing: Hugo
Best Art Direction: Hugo
Best Cinematography: The Tree of Life
Best Makeup: Albert Nobbs
Best Costume Design: Hugo
Best Film Editing: The Artist
Best Visual Effects: Rise of the Planet of the Apes

Ya mañana veremos a cuantos le atine.

sábado 25 de febrero de 2012

Los que quisiera que ganaran...

Como ya es costumbre, todos los años un día antes de la entrega pongo quienes son los que yo quisiera que ganaran y este año no sera la excepción. Así que, sin mas preámbulo, mis consentidos:

Best Picture: Hugo
Best Director: Martin Scorsese
Best Actor: Demián Bichir
Best Actress: Viola Davis
Best Supporting Actor: Christopher Plummer
Best Supporting Actress: Octavia Spencer
Best Writing Original Screenplay: The Artist
Best Writing Adapted Screenplay: Hugo
Best Animated Feature: Chico and Rita
Best Foreign Language Film: In Darkness
Best Original Score: Hugo
Best Original Song: Man or Muppet
Best Sound Editing: Hugo
Best Sound Mixing: Hugo
Best Art Direction: Hugo
Best Cinematography: The Tree of Life
Best Makeup: Harry Potter and the Deathly Hallos Part 2
Best Costume Design: Hugo
Best Film Editing: The Artist
Best Visual Effects: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

Como podrán apreciar, tengo a Hugo como mi favorita clavada. Insisto, estos no son los que creo que van a ganar, sino los que me gustaría. Ojala le atinara.

viernes 24 de febrero de 2012

War Horse




Steven Spielberg es uno de mis directores favoritos. Crecí viendo sus películas y prácticamente todo su trabajo de los 80's y 90's me encanta (con algunas excepciones como "Jurassic Park"), pero no se que le paso en el momento de cambiar de milenio, que sus películas me dejaron de gustar. A excepción de "Minority Report", sus demás filmes de la década pasada me parecen algo tediosos.

Y ese es el problema de War Horse. No me parece una mala película, pero es bastante larga y algo tediosa.

Creo que el problema viene del guión. Como es obvio, se enfoca demasiado en el caballo (los caballos), y yo, que no tengo demasiados sentimientos para con los animales, jamas logre conectar con ellos. Luego tenemos cosas que me parece que en el libro y la obra de teatro se han de desarrollar un poco mas, principalmente el que el caballo no puede saltar por todo el trabajo que tuvo al arar su primer terreno, y en el momento en que lo logra es demasiado forzado. Y para rematar, cosas inverosímiles como el que se detenga la guerra para salvar a un caballo atrapado entre las trincheras (que igual y alguien me dice que si pasaron esas cosas, que era otro tipo de guerra y bla,bla,bla, pero la verdad que se siente inverosímil).

Las actuaciones no son malas, pero al estar la historia tan enfocada en el caballo, ninguna llega a destacar del todo. Y la música de John Williams que en otras producciones ha sido tan maravillosa, aquí la verdad es que se siente mas del montón.

En fin, una película que esta donde esta porque la dirige Spielberg. Si la hubiera hecho un director con algo menos de nombre, nadie la estaría mencionando ahorita.

7.5/10

jueves 23 de febrero de 2012

The tree of life




Supe de esta película cuando gano la Palma de oro del festival de Cannes. Como cualquier cinefilo que se precie de serlo, estoy al tanto de quienes ganan los principales festivales, aunque al final muchas de las películas al final no me interesen/no las consiga. No recuerdo si lo comente en algún lado, pero al ver que la película era gringa y de Terrence Malick, comente (o por lo menos pensé) que terminaría nominada al Oscar. Y no me equivoque.

La película gira alrededor de la vida de una típica familia estadounidense de los años 60's, desde el punto de vista de uno de los hijos, que lo esta recordando (este papel en su época adulta es interpretado por Sean Penn en parte para atraer al público a las salas). En parte esa historia esta intercalada con una serie de secuencias que narran el origen de la vida en la tierra.

No les voy a mentir, todo lo que tiene de "bonita" visualmente hablando, la tiene de aburrida. Mucha gente me tachara de inculto, pero la verdad creo que he visto demasiadas películas como para poder diferenciar entre una buena película y una pretenciosa. Esta cae en el segundo escaño. Y es sorprendente que este año nominaran 3 películas igual de pretenciosas, "The descendants" y "Extremely loud" de las que ya escribí. Cuando la estaba viendo no podía dejar de pensar en la historia del traje nuevo del emperador. Estoy seguro que la gran mayoría de las personas piensan como un servidor, pero por miedo de ser tachados de incultos no dicen nada.

Las actuaciones están bien, principalmente Brad Pitt, mucho mejor aquí que en "Moneyball", creo que lo debían de haber nominado mejor por esta, aunque la verdad tampoco hace un trabajo demasiado sobresaliente. En todo caso, me parece que Jessica Chastain hace un mucho mejor papel y ella es la que debería de estar considerada.

Lo que si puedo decir sin temor a equivocarme es que este es uno de los mejores trabajos de el "chivo". En verdad espero que gane el Oscar, si no es así, ahora si podré decir que la Academia tiene algo contra los mexicanos.

En conclusión, una película pretenciosa, muy "bonita" visualmente hablando, pero que en realidad quiere ser mas de lo que en realidad es.

6/10

miércoles 22 de febrero de 2012

Moneyball




No me gustan las películas de deportes. La verdad es que en general se me hacen muy predecibles, la mayoría de las veces ya sabes en que van a acabar desde que las empiezas a ver, y lo peor es que la mayoría (o por lo menos las que he visto) terminan con el equipo o personajes principal perdiendo lo cual no me agrada demasiado. Dicho lo anterior, prosigamos.

Como ya dije, las películas de deportes no me agradan, así que, cuando vi por primera vez mencionada esta película hace ya varios meses la descarte inmediatamente. Pero resulto que la película empezó a tener un público bastante aceptable y poco a poco comenzó a generar mas ruido, hasta que empezó a figurar en las listas de nominados y muy a mi pesar termino estando nominada al Oscar, así que decidí por fin verla. Lo que resulto fue lo que mencione arriba. Una película palomera, donde los protagonistas al final pierden (perdón si le arruine la sorpresa a alguien, pero los pocos fans del baseball que me siguen creo que ya sabían que los Atletics no han ganado una serie mundial (ni siquiera participado en ella) en mucho, mucho tiempo).

La historia gira alrededor de Billy Beane, un frustrado ex-jugador de baseball y actual director general de los Atleticos de Oakland. Después de tener una campaña de ensueño, pierden en la serie de campeonato frente a los Yankees de NY (que a la postre llegarían al Serie Mundial), pero no nada mas eso, tres de los pilares del equipo se convierten en agentes libres y se van de el. Con un presupuesto limitadisimo, Billy tiene que buscar a quien contratar para esas posiciones, y después de un viaje a Cleveland conoce a Peter Brand, un economista que trabaja para los Indios que tiene muy buenas ideas. Lo importante es conseguir jugadores que, sumados, tengan un promedio de bateo igual o mayor a los jugadores que han dejado al equipo. A Billy le gusta la idea y lo contrata. Al principio el equipo no camina, en parte porque el coach no quiere poner a los jugadores, pero después de algunos cambios en el plantel, el equipo logra una mejoría, incluso logran la marca de mas juegos consecutivos ganados (20). Como verán, la trama es interesantisma :rolleyes:. La verdad es que hasta para un fan del baseball es lenta y aburrida.

La dirección deja mucho que desear. Es cierto que Bradd Pitt y Jonah Hill (con el iremos mas adelante) no son los mejores actores, pero hasta gente como Phillip Seymour Hoffman están acartonados. Me parece que el trabajo que logro con el en Capote fue un garbanzo de a libra y ahora me hace apreciarlo mas en ese papel.

Como decía, las actuaciones son bastante regulares, lo cual me lleva a las nominaciones. Puedo entender que hayan nominado a Brad Pitt, es decir, la película recae completamente sobre el, tuvo un éxito moderado y validaba un poco la nominación (aunque debo decir que en verdad gente como DiCaprio o Fassbender tendrían que estar muy molestos y defraudados de que no los hayan seleccionado en vez de Pitt), pero ¿quien chin%ados selecciono a Jonah Hill? La verdad que lo pienso y lo pienso, y lo pienso y no veo el porque lo seleccionaron. Su papel no es destacado, su actuación esta acartonada, en fin, no lo entiendo, ¿era vendeta personal contra Albert Brooks y Ben Kingsley o que?

En fin, una película para pasar un domingo. Lastima (o que bueno depende del punto de vista de cada quien) que no es de Americano, porque no la van a pasar todos los años antes del Superbowl.

6/10

martes 21 de febrero de 2012

Midnight in Paris




Las películas de Woody Allen no me gustan. Las personas que me conocen seguramente ya lo saben pero no esta de mas recordarselos. Con esto en mente, sigan leyendo la reseña.

Como ya dije, las películas de Woody Allen no me gustan. Hasta a Batman le gustan, pero a mi no. Y no soy la única persona que conozco a la que le pasa esto. De hecho, por experiencia personal, me parece que Woody Allen es uno de esos extraños directores en los que no hay medias tintas. O eres fanático de sus películas (como hay muchos, varios conocidos míos), o las detestas (como un servidor y un selecto grupo de conocidos míos). Creo que, por lo menos para mi, el problema es que en las películas de Woody Allen (por lo menos en las que yo he visto), es que no pasa nada. Los personajes hablan mucho pero no dicen nada. Y supongo que ese es parte de su encanto.

Pero bueno, ya vamos en el tercer párrafo y yo tampoco he dicho nada. La verdad es que no sabía mucho de la película. A mediados del año pasado supe que la película había tenido una recepción bastante buena, que era la película mas taquillera para este director, y desde ese momento le comente a mis conocidos que esta película seguramente estaría nominada a los Oscares. Y es que Woody Allen tiene una relación odio-amor con la Academia. La Academia lo "ama", por así decirlo, en especial a sus actores. Muchos de ellos terminan ganando premios justamente por películas dirigidas por el. Pero el problema es que el parece que "odia" a la Academia. Normalmente ni se presenta a las premiaciones.

Pero sigo escribiendo y aún no digo nada de la cinta. "Midnight in Paris" es una película diferente. Es como si fueran dos películas en una sola. Por un lado tenemos la típica película de Woody Allen en donde hay un montón de personajes con los que no pasa nada, viviendo unas vacaciones en Paris y quejándose de sus problemas existenciales. Y después de la medianoche empieza la verdadera película. El personaje de Owen Wilson, un escritor de películas que esta intentando escribir un libro es recogido en la calle por un auto antiguo en donde se encuentra con Scott Fitzgerald y su esposa Zelda. Estos lo llevan a conocer mas personajes de los años 20's como Cole Porter, Ernest Hemingway y Salvador Dalí por mencionar algunos. Y esta es la parte interesante de la pelícla. La verdad que el desarrollo que tiene el personaje en esta época es bastante divertido, pero todo se escabulle en el momento en que se vuelve de día y el vuelve a interactuar con su prometida, sus suegros y los amigos de ella.

Las actuaciones están bien. Nada sobresaliente, pero tampoco están acartonadas. El que no me guste Woody Allen no significa que sea un buen director. Y algo que vale mucho la pena son las tomas de París. Mi copia era un rip de Blu-Ray y vaya que se ve bonito París así.

En fin, debo decir que, para mi es la mejor película que le he visto a Woody Allen, en especial porque en muchas partes no sabe a el.

7/10

lunes 20 de febrero de 2012

Hugo




Martin Scorsese es mi director favorito. La mayoría de las personas que me conocen lo saben, pero aún así no me molesta comentarlo otra vez. He visto casi todas sus películas y todas me gustan en menor o mayor medida. Aclarado el punto continuemos.

La primera vez que supe de esta película fue en el foro. Scatha puso unos comentarios de que Scorsese estaba trabajando en una película para niños en 3D. Yep, el director de cosas como Taxi Driver o Goodfellas trabajaba en una película muy fuera de su zona de comfort. Debo decir que al principio temía un poco por ella. Luego vi el primer trailer, y comente que me parecía mas una película de Spielberg que de Scorsese, aunque no me parecía algo malo, solo curioso. Después de haberla visto, opino que es una mezcla de lo mejor de ambos realizadores.

La trama gira en torno a Hugo, un niño huérfano que vive en la estación de trenes de Paris. Ahí se dedica a, arreglar los relojes como lo enseño su tío, huir de el vigilante (magistralmente interpretado por Sasha Baron Cohen) y a armar un robot que es lo único que le queda de su padre. Para armar el robot le roba partes a un juguetero que se encuentra en la estación de trenes. Un día el juguetero lo atrapa y descubre el libro de notas del robot y se sobresalta. Para intentar recuperar su libro de notas, Hugo se hace amigo de Isabelle, la ahijada del juguetero y junto con ella poco a poco empezaran a descubrir algunos secretos de la vida anterior de su padrino.

La película es maravillosa. No tuve la oportunidad de verla en 3D, pero debo decir que vista en 2D se disfruta igual (supongo). La ambientación de la estación de trenes es muy buena y las imágenes de Paris (¿que tiene este año Hollywood con la ciudad luz?) son estupendas.

La historia es excepcional. La primera hora se le va a uno como agua y la segunda es un poquito mas cansada, pero nada que te haga aburrirte. Para todos los que amamos la historia del cine esta si es la opción (no esa de "The artist"). No quiero spoilear mucho, pero esos guiños (o mas que guiños) a los orígenes del cine casi me hacen sacar una lagrima.

Las actuaciones las sentí un poco disparejas. Los actores "adultos" están excepcionales. Sigo sin entender porque no nominaron a Ben Kingsley en vez de Jonah Hill (o Nick Nolte para el caso) y me aventuro a decir que Sasha Baron Cohen es un actor de verdad y no solo el payaso de Borat. Después de esta actuación ya le tengo un poco mas de fe a su proyecto de Freddie Mercury. Donde baja un poco es en los actores jóvenes. No es que actuén mal (como si lo hace el niño de "Extremely loud"), pero no le llegan a los niveles a los otros. Y es curioso porque Scorsese ha trabajado anteriormente con niños/adolescentes actores y han funcionado bien.

Otra cosa que sentí es que había un pequeño problema de edición, pero nada que no deje disfrutar la película.

La verdad es que este año fue esta película y todas las demás. Si la vida fuera justa (que no lo es), Hugo tendría que ganar todos los premios. Si tienes algo, aunque sea poco, de gusto por el cine, esta película no te la puedes perder.

9.5/10

Si te late, pasa la voz